Bumgarner Photography　写真撮影

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Photography　写真撮影

Photography is the process, activity and art of creating still or moving pictures by recording radiation on a sensitive medium, such as a film, or an electronic sensor. Light patterns reflected or emitted from objects activate a sensitive chemical or electronic sensor during a timed exposure, usually through a photographic lens in a device known as a camera that also stores the resulting information chemically or electronically. Photography has many uses for business, science, art and pleasure. The word "photography" comes from the Greek f?? (phos) "light" + ??af?? (graphis) "stylus", "paintbrush" or ??af? (graphe) "representation by means of lines" or "drawing", together meaning "drawing with light." Traditionally, the products of photography have been called negatives and photographs, commonly shortened to photos. The discipline of making lighting and camera choices when recording photographic images for the cinema is dealt with under Cinematography The camera or camera obscura is the image-forming device, and photographic film or a silicon electronic image sensor is the sensing medium. The respective recording medium can be the film itself, or a digital electronic or magnetic memory. Photographers control the camera and lens to "expose" the light recording material (such as film) to the required amount of light to form a "latent image" (on film) or "raw file" (in digital cameras) which, after appropriate processing, is converted to a usable image. Digital cameras replace film with an electronic image sensor based on light-sensitive electronics such as charge-coupled device (CCD) or complementary metal-oxide-semiconductor (CMOS)

写真撮影は、機密媒体（例えば映画または電子センサー）で放射線を記録することによって静止であるか感動的な絵を作成するプロセス、活動と芸術です。通常また、化学的に、または、電子的に結果として生じる情報を格納するカメラとして知られている装置の写真レンズによって、物から反映されるか、発される光パターンは、時限露出の間、高感度化学であるか電子センサーを作動させます。写真撮影には、ビジネス、科学、芸術と喜びの多くの用途があります。語「写真撮影」は、ギリシアのfから来ます??(フォー)「光」+ ??af??(graphis)「針」、「絵筆」、あるいは??af？(graphe)一緒に「光によるスケッチを意味して、「線による代表」または「スケッチ」。」、Traditionally、写真撮影の成果は否定と写真と呼ばれていました。そして、写真に一般に短くなりました。映画館のために写真イメージを記録することが撮影部門の下ででカメラまたは暗箱を与えられるとき、照明とカメラ選択をする訓練は画像形成装置です、そして、写真フィルムまたはシリコン電子イメージセンサは感じている媒体です。それぞれの記録媒体は、映画そのものまたはデジタル電子であるか磁気メモリでありえます。カメラマンは、軽いレコーディング資材（例えばフィルム）を「潜像」（フィルムの上で）をつくる光または、適切な処理の後、使えるイメージに変わる「荒々しいファイル」（デジタルカメラで）の必須の量に「さらす」ために、カメラとレンズを制御します。デジタルカメラは、フィルムを感光性の電子機器（例えば電荷結合素子（CCD）または相補型金属酸化物-半導体）に基づく電子イメージセンサと入れ替えます(CMOS)

technology. The resulting digital image is stored electronically, but can be reproduced on paper or film. The movie camera is a type of photographic camera which takes a rapid sequence of photographs on strips of film. In contrast to a still camera, which captures a single snapshot at a time, the movie camera takes a series of images, each called a "frame". This is accomplished through an intermittent mechanism. The frames are later played back in a movie projector at a specific speed, called the "frame rate" (number of frames per second). While viewing, a person's eyes and brain merge the separate pictures together to create the illusion of motion. In all but certain specialized cameras, the process of obtaining a usable exposure must involve the use, manually or automatically, of a few controls to ensure the photograph is clear, sharp and well illuminated. The controls usually include but are not limited to the following: Focus - the adjustment to place the sharpest focus where it is desired on the subject. Aperture ? adjustment of the iris, measured as f-number, which controls the amount of light passing through the lens. Aperture also has an effect on focus and depth of field, namely, the smaller the opening [aperture], the less light but the greater the depth of field--that is, the greater the range within which objects appear to be sharply focused. The current focal length divided by the f-number gives the actual aperture size in millimeters. Shutter speed ? adjustment of the speed (often expressed either as fractions of seconds or as an angle, with mechanical shutters) of the shutter to control the amount of time during which the imaging medium is exposed to light for each exposure. Shutter speed may be used to control the amount of light striking the image plane; 'faster' shutter speeds (that is, those of shorter duration) decrease both the amount of light and the amount of image blurring from motion of the subject and/or camera. White balance ? on digital cameras, electronic compensation for the color temperature associated with a given set of lighting conditions, ensuring that white light is registered as such on the imaging chip and therefore that the colors in the frame will appear natural. On mechanical, film-based cameras, this function is served by the operator's choice of film stock or with color correction filters. In addition to using white balance to register natural coloration of the image, photographers may employ white balance to aesthetic end, for example white balancing to a blue object in order to obtain a warm color temperature. Metering ? measurement of exposure so that highlights and shadows are exposed according to the photographer's wishes. Many modern cameras meter and set exposure automatically. Before automatic exposure, correct exposure was accomplished with the use of a separate light metering device or by the photographer's knowledge and experience of gauging correct settings. To translate the amount of light into a usable aperture and shutter speed, the meter needs to adjust for the sensitivity of the film or sensor to light. This is done by setting the "film speed" or ISO sensitivity into the meter. ISO speed ? traditionally used to "tell the camera" the film speed of the selected film on film cameras, ISO speeds are employed on modern digital cameras as an indication of the system's gain from light to numerical output and to control the automatic exposure system. A correct combination of ISO speed, aperture, and shutter speed leads to an image that is neither too dark nor too light. Auto-focus point ? on some cameras, the selection of a point in the imaging frame upon which the auto-focus system will attempt to focus. Many Single-lens reflex cameras (SLR) feature multiple auto-focus points in the viewfinder. Many other elements of the imaging device itself may have a pronounced effect on the quality and/or aesthetic effect of a given photograph; among them are: Focal length and type of lens (telephoto or "long" lens, macro, wide angle, fisheye, or zoom) Filters placed between the subject and the light recording material, either in front of or behind the lens Inherent sensitivity of the medium to light intensity and color/wavelengths. The nature of the light recording material, for example its resolution as measured in pixels or grains of silver halide.

テクノロジー。結果として生じるデジタル画像は電子的に保存されるが、紙またはフィルムの上で複写されることができます。映画カメラは、フィルムの細片の上で写真の急速なシーケンスをする一種の写真カメラです。スチルカメラ（それは一度に一つのスナップショットを捕えます）と対照的に、映画カメラは一連の画像を撮ります。そして、各々が「フレーム」と呼ばれています。これは、断続的なメカニズムによって達成されます。フレームは特定の速度で映写機で後で再生されます。そして、「フレーム率」（多くの駒数）と呼ばれています。視聴の間、人の目と脳は運動の幻想を引き起こすために一緒に別々の絵を合併します。特定の専門カメラ以外はにおいて、使える露出を得るプロセスは、写真が照らされて明白で、鋭くて、よいことを確実とするために、2、3の規制の使用を、手で、または、自動的に、必要としなければなりません。規制は、通常含むが、限られていません以下：焦点 - それが主題に関して望まれる最も鋭い焦点を置く調整。開口？虹彩の調整はエフ数として測定しました。そして、それはレンズを通過している光の量をコントロールします。すなわち、開口も焦点と被写界深度に影響を及ぼします。そして、より小さなものは開始［開口］である。そして、より少ない光、しかし、より大きなものは、被写界深度である−つまりより大きい?物が鋭く集中するように見える範囲。エフ数で割った現在の焦点距離は、ミリメートルの実際の開口サイズを与えます。シャッター速度？イメージング媒体が露出ごとに光を浴びる時間の量をコントロールするシャッターの速度（しばしば、第二の何分の１として、または、機械式シャッターで、角度として表される）の調整。シャッター速度は、イメージ飛行機に当たっている光の量をコントロールするのに用いられるかもしれません;『より速い』シャッター速度（つまりより短い期間のそれら）は、光の量と主題やカメラの運動からぼやけているイメージの量を減少させます。ホワイトバランス？デジタルカメラで、色温度の電子補償は状況に点火することの所定のセットと結びつきました。そして、白色光がイメージングチップの上でそのように登録される、したがってフレームの色が自然に見えることを確実としました。機械式、映画に基づくカメラで、この機能は、未使用フィルムのオペレーターの選択によって、または、色補正フィルタで間に合われます。イメージの自然な配色を登録するためにホワイトバランスを使うことに加えて、カメラマンは美的な終わり（たとえば暖かい色温度を得るために青い物に均衡を保っている白）まで、ホワイトバランスを使用するかもしれません。メーターで測ります？そうハイライトと影がカメラマンの願望によって露出する露出の測定。多くの最新のカメラは、自動的に露出をメーターで測って、セットします。自動露出の前に、正しい露出は、別々の軽い計量装置を使って、または、正しいセッティングを測定するカメラマンの知識と経験によって達成されました。光の量から使える開口とシャッター速度に変換するために、メーターは光に映画またはセンサーの感度のために調整される必要があります。これは、メーターに「フィルム感度」またはISO感度をセットすることによってされます。ISO感度？伝統的に、「カメラを言う」用いられます映画カメラの選ばれた映画のフィルム感度、ISO感度は光からの数の出力へのシステムの利益の徴候として、現代のデジタルカメラで、そして、自動の露出システムを制御するために使用されます。ISO感度、開口とシャッター速度の正しい組合せは、あまり暗くもなくあまり軽くもないイメージに至ります。オートフォーカスの点？若干のカメラで、オートフォーカス系が焦点に集まろうとするイメージングフレームの点の選択。多くのSingle-レンズレフレックスカメラ（SLR）は、ファインダーで複数のオートフォーカスの点を特徴とします。
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Portrait

A portrait is a painting, photograph, sculpture, or other artistic representation of a person, in which the face and its expression is predominant. The intent is to display the likeness, personality, and even the mood of the person. For this reason, in photography a portrait is generally not a snapshot, but a composed image of a person in a still position. A portrait often shows a person looking directly at the painter or photographer, in order to most successfully engage the subject with the viewer. Some of the earliest portraits of people who were not kings or emperors, are the funeral portraits that survived in the dry climate of Egypt's Fayum district. These are the only paintings of the Roman period that have survived, aside from frescos. The art of the portrait flourished in Roman sculptures, where sitters demanded realistic portraits, even unflattering ones. During the 4th century, the portrait began to retreat in favor of an idealized symbol of what that person looked like. (Compare the portraits of Roman Emperors Constantine I and Theodosius I at their entries.) In Europe true portraits of the outward appearance of individuals re-emerged in the late Middle Ages, in Burgundy and France. Moche culture of Peru was one of the few ancient civilizations which produced portraits. These works accurately represent anatomical features in great detail. The individuals portrayed would have been recognizable without the need for other symbols or a written reference to their names. The individuals portrayed were members of the ruling elite, priests, warriors and even distinguished artisans. They were represented during several stages of their lives. The faces of gods were also depicted. To date, no portraits of women have been found. There is particular emphasis on the representation of the details of headdresses, hairstyles, body adornment and face painting. One of the best-known portraits in the Western world is Leonardo da Vinci's painting titled Mona Lisa, which is a painting of an unidentified woman. The world's oldest known portrait was found in 2006 by a local pensioner, Gerard Jourdy, in the Vilhonneur grotto near Angouleme and is thought to be 27,000 years old. When the artist creates a portrait of him- or herself, it is called a self-portrait. Identifiable examples become numerous in the late Middle Ages, but if the definition is extended the first was by the Egyptian Pharaoh Akhenaten's sculptor Bak, who carved a representation of himself and his wife Taheri c. 1365 BC. However, it seems likely that self-portraits go back to the earliest representational art, and literature records several classical examples, now lost.

肖像

肖像は絵（人の写真、彫刻または他の芸術的な代表）です顔、そして、その表現は支配的です。意図は、人の肖像画、個性とムードさえ示すことになっています。この理由から、写真撮影において、肖像は通常、スナップショットでなく、静かな位置の人の落ち着いたイメージです。肖像は、しばしば、最もうまく主題をビューアーと係合するために、直接画家またはカメラマンを見ている人を表します。王または皇帝でなかった人々で最も初期の肖像のいくつかは、エジプトのFayum地区の乾燥した気候の中で生き残った葬式肖像です。フレスコ画を除いて、これらは生き残ったローマの期間の唯一の絵です。肖像術はローマの彫刻の中で全盛でした、そこで、看護人は現実的な肖像（あからさまなものさえ）を要求しました。4世紀の間に、肖像はその人が見えたことの理想とされた象徴に賛成して退き始めました。(彼らのエントリでローマのコンスタンティンI天皇とテオドシウスIの肖像を比較してください。)ヨーロッパでは、バーガンディーとフランスで、個人の外見の本当の類形は、後期の中世に再び現れました。ペルーのMoche文化は、肖像を生産した少ない古代文明のうちの1つでした。これらの作品は、とても詳しく正確に解剖学的特徴を意味します。演じられる個人は、他のシンボルの必要または彼らの名前への書面での言及なしで認識できました。演じられる個人は、支配するエリート、聖職者、戦士と優秀な職人のさえメンバーでした。彼らは、彼らの命のいくつかのステージの間、見受けられました。神の顔も、表されました。現在まで、女性の肖像は、見つかりませんでした。頭飾り、ヘアスタイル、体装飾と顔絵の詳細の表現の特定の強調が、あります。西洋の世界で最も有名な肖像のうちの1つはモナリザとタイトルをつけられるレオナルドダビンチの絵です。そして、それは正体不明の女性の絵です。世界の最も古い既知の肖像は、アングレームの近くでVilhonneur洞穴で地元の年金受給者（ジェラードJourdy）によって2006年に見つかって、27,000才であると考えられます。アーティストがhim-または彼女自身の肖像を作成するとき、それは自画像と呼ばれています。定義可能な例は後期の中世に非常に多くなります、しかし、定義が広げられるならば、最初はエジプトのファラオAkhenatenの彫刻家ボンクによってありました。そして、その人は彼自身と彼の妻Taheri cの表現を刻みました。紀元前1365年。しかし、自画像が最も初期の代表の芸術に戻ることはありそうなようです、そして、文学はいくつかの古典的な例（現在失われる）を記録します。

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